ARTE SONORO EN EL ESPACIO DE LAS ARTES VISUALES
Asignatura del Máster Universitario Oficial en Proyecto e investigación en arte.
MEDIOS AUDIOVISUALES: EXPERIMENTACIÓN E HIBRIDACIÓN
Universidad Miguel Hernández de Elche. Alicante. España
DESCRIPTOR:
Estudio de los fundamentos del arte sonoro y sus expansión mutidisciplinar al espacio de las artes plásticas
RESUMEN
La confluencia del sonido y el espacio ha dibujado un camino transversal a largo de la historia que ha vinculando estrechamente a la música y a las artes plásticas. Esta asigntura pretende hacer un breve recorrido por el trayecto que han recorrido paralelamente la música y las artes plásticas con la intención de asentar las bases de su evolución, clarificar la terminología empleada, y exponer las conexiones y divergencias en las prácticas artísticas relacionadas con el arte sonoro y el espacio de las artes plásticas dentro del arte contemporáneo.
ARTE SONORO
El término arte sonoro comprende al grupo de prácticas artísticas que tienen como principal medio expresivo al sonido. Generalmente, se trata de un arte inter-mediático, definido por Bernard Schulz como “…una forma de arte en la que el sonido se ha vuelto un material más dentro del concepto expandido de la escultura, debido a que la mayor parte de los trabajos presentados se expanden en el espacio y lo reclaman como parte de su naturaleza.” Otra definiciones hacen mayor énfasis en el contexto de producción y definen al arte sonoro como: “un término general que engloba a las obras de arte que se focalizan en el sonido y que son producidas para ser instaladas en una galería o museo”. El acento está puesto, en ambos casos, en que la diferencia entre el arte sonoro y la música radica en la expansión espacial del sonido en el primero y su independencia, por lo tanto, de la línea temporal de desarrollo que caracteriza a la música; en la percepción de una obra de arte sonoro no se puede hablar de un comienzo, un desarrollo o un final determinados y la pieza puede ser experimentada en un período corto o largo de tiempo.
OBJETIVOS
TEMARIO
1.-Orígenes y evolución de la investigación sonora en el espacio
1.1.- Introducción
1.2.- La relación entre la música y las artes plásticas
1.3.- Los inicios de la investigación: la revolución de las vanguardias
1.4.- Vasili Kandinsky
1.5.- Erik Satie
1.6.- La revolución futurista
1.7.- El arte de los ruidos: Luigi Russolo
1.8.- Productivismo ruso y Cubofuturismo
1.9.- Arseni Avraamov
1.10.- La Escuela de la Bauhaus y la música
1.11.- Kurt Schwitters
1.12.- La referencia dadaísta
1.13.- Duchamp
1.14.- Desarrollo de la investigación: mitad de siglo XX
1.15.- John Cage
1.16.- Fluxus
1.17.- Joseph Beuys
1.18.- Zaj
1.19.- Últimos años
2. El espacio como parámetro compositivo
2.1.- Orígenes
2.2.- Investigaciones desde el campo musical
2.3.- La relación entre la música y la arquitectura
2.4.- La acústica y la arquitectura en la música
2.5.- La ordenación de la música en el espacio
2.6.- Karlheinz Stockhausen
2.7.- Nuevos espacios para nuevos sonidos
2.8.- Iannis Xenakis: arquitecto de la música
2.9.- Espacio y paisaje en la música electrónica de baile
3.- Terminología: arte sonoro
3.1.- Nuevas formas y nuevas terminologías artísticas
3.2.- Esculturas sonoras u objetos sonoros: Nicolas Schöffer, Jean Tinguely, Vassilakis Takis, Rebeca Horn, Jacques Rémus
3.3.- Acontecimiento sonoro: Laurie Anderson Dumb Type. Carsten Nicolai aka Alva Noto. Ryoji Ikeda
3.4.- Paisaje Sonoro: Francisco López. José Iges.
3.5.- Instalación sonora/intervención sonora
4.- Instalación sonora:
4.1.- El espacio y sus límites
4.2.- El sonido como configurador espacial
4.3.- El espacio natural
4.4.- El espacio arquitectónico
4.5.- Acciones en España: eventos, exposiciones, festivales e investigación.
5.- Intervención sonora:
5.1.- El espacio urbano
5.2- El espacio natural
5.3.- El paisaje sonoro: esquizofonía
6.- Artistas de referencia
6.1.- Max Neuhaus
6.2.- Bernhard Leitner
6.3.- Christina Kubisch
6.4.- Bill Fontana
6.5.- Robin Minard
7.- Conclusión: ejercicio práctico individual
Estudio de los fundamentos del arte sonoro y sus expansión mutidisciplinar al espacio de las artes plásticas
RESUMEN
La confluencia del sonido y el espacio ha dibujado un camino transversal a largo de la historia que ha vinculando estrechamente a la música y a las artes plásticas. Esta asigntura pretende hacer un breve recorrido por el trayecto que han recorrido paralelamente la música y las artes plásticas con la intención de asentar las bases de su evolución, clarificar la terminología empleada, y exponer las conexiones y divergencias en las prácticas artísticas relacionadas con el arte sonoro y el espacio de las artes plásticas dentro del arte contemporáneo.
ARTE SONORO
El término arte sonoro comprende al grupo de prácticas artísticas que tienen como principal medio expresivo al sonido. Generalmente, se trata de un arte inter-mediático, definido por Bernard Schulz como “…una forma de arte en la que el sonido se ha vuelto un material más dentro del concepto expandido de la escultura, debido a que la mayor parte de los trabajos presentados se expanden en el espacio y lo reclaman como parte de su naturaleza.” Otra definiciones hacen mayor énfasis en el contexto de producción y definen al arte sonoro como: “un término general que engloba a las obras de arte que se focalizan en el sonido y que son producidas para ser instaladas en una galería o museo”. El acento está puesto, en ambos casos, en que la diferencia entre el arte sonoro y la música radica en la expansión espacial del sonido en el primero y su independencia, por lo tanto, de la línea temporal de desarrollo que caracteriza a la música; en la percepción de una obra de arte sonoro no se puede hablar de un comienzo, un desarrollo o un final determinados y la pieza puede ser experimentada en un período corto o largo de tiempo.
OBJETIVOS
- Conocer la historia y la evolución del arte sonoro en el espacio de las artes plásticas
- Ampliar los conocimientos sobre la instalación y la intervención sonora
- Desarrollar estrategias teórico prácticas para la creación de espacios interdisciplinares
- Concebir el entorno sonoro como un espacio híbrido multidisciplinar
- Estudiar la especificidad de la práctica instalativa sonora
- Entender al Arte sonoro como medio interdisciplinar en el espacio artístico
- Concebir el sonido como un vehículo de hibridación
- Valorar el sonido como aglutinador de experiencias espaciales
- Concebir el espacio como un soporte híbrido y ecléctico
- Desarrollar las posibilidades expresivas del sonido como configurador espacial
TEMARIO
1.-Orígenes y evolución de la investigación sonora en el espacio
1.1.- Introducción
1.2.- La relación entre la música y las artes plásticas
1.3.- Los inicios de la investigación: la revolución de las vanguardias
1.4.- Vasili Kandinsky
1.5.- Erik Satie
1.6.- La revolución futurista
1.7.- El arte de los ruidos: Luigi Russolo
1.8.- Productivismo ruso y Cubofuturismo
1.9.- Arseni Avraamov
1.10.- La Escuela de la Bauhaus y la música
1.11.- Kurt Schwitters
1.12.- La referencia dadaísta
1.13.- Duchamp
1.14.- Desarrollo de la investigación: mitad de siglo XX
1.15.- John Cage
1.16.- Fluxus
1.17.- Joseph Beuys
1.18.- Zaj
1.19.- Últimos años
2. El espacio como parámetro compositivo
2.1.- Orígenes
2.2.- Investigaciones desde el campo musical
2.3.- La relación entre la música y la arquitectura
2.4.- La acústica y la arquitectura en la música
2.5.- La ordenación de la música en el espacio
2.6.- Karlheinz Stockhausen
2.7.- Nuevos espacios para nuevos sonidos
2.8.- Iannis Xenakis: arquitecto de la música
2.9.- Espacio y paisaje en la música electrónica de baile
3.- Terminología: arte sonoro
3.1.- Nuevas formas y nuevas terminologías artísticas
3.2.- Esculturas sonoras u objetos sonoros: Nicolas Schöffer, Jean Tinguely, Vassilakis Takis, Rebeca Horn, Jacques Rémus
3.3.- Acontecimiento sonoro: Laurie Anderson Dumb Type. Carsten Nicolai aka Alva Noto. Ryoji Ikeda
3.4.- Paisaje Sonoro: Francisco López. José Iges.
3.5.- Instalación sonora/intervención sonora
4.- Instalación sonora:
4.1.- El espacio y sus límites
4.2.- El sonido como configurador espacial
4.3.- El espacio natural
4.4.- El espacio arquitectónico
4.5.- Acciones en España: eventos, exposiciones, festivales e investigación.
5.- Intervención sonora:
5.1.- El espacio urbano
5.2- El espacio natural
5.3.- El paisaje sonoro: esquizofonía
6.- Artistas de referencia
6.1.- Max Neuhaus
6.2.- Bernhard Leitner
6.3.- Christina Kubisch
6.4.- Bill Fontana
6.5.- Robin Minard
7.- Conclusión: ejercicio práctico individual
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Ejercicio de seguimiento MAEH
Ejercicio
1. Buscar un lugar interesante desde sus cualidades sonoras
2. Documentarlo fotográficamente y escoger una foto.
3. Hacer una grabación del sonido del espacio
4. Modificarlo digitalmente
5. Crear un MP3 de uno a tres minutos de duración en alta calidad
Entrega
· Un Word con una breve descripción de la motivación
· Entregar una foto en JPG y un MP3
Ejercicio de seguimiento MAEH
Ejercicio
1. Buscar un lugar interesante desde sus cualidades sonoras
2. Documentarlo fotográficamente y escoger una foto.
3. Hacer una grabación del sonido del espacio
4. Modificarlo digitalmente
5. Crear un MP3 de uno a tres minutos de duración en alta calidad
Entrega
· Un Word con una breve descripción de la motivación
· Entregar una foto en JPG y un MP3
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BIBLIOGRAFÍA
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VV.AA.: El espacio del sonido. El tiempo de la mirada. (Exhib. Cat.). Koldo Mitxelena Kulturunea. Donostia-San Sebastián, 1999. (Incluye CD Audio)
VV.AA.: Lost in Sound. (Exhib. Cat.). CGAC. Xunta de Galicia, 2000.
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VV.AA.: Voices. Barbara van Kooij y Christopher Phillips Ed. Nuth, 1998. (Editado con motivo de la exposición Voices, Voces, Voix, Fundació Joan Miró, Barcelona)