Pintura hiperrealista
PROGRAMACONSTRUCCIÓN BÁSICA DE UNA PINTURA HIPERREALISTA
SESIÓN 1. : Soportes. Imprimaciones. Materiales. La paleta. El dibujo.
SESIÓN 2. : Manchado. Claro/oscuro. El color. Mezclas. Carnaciones. Fondos.
SESIÓN 3. : Técnicas para telas y pelo.
SESIÓN 4. : Detalles. Veladuras. Efectos especiales pictóricos.
SESIÓN 5. : La obra final. Acabados. Conservación. Profesionalización.
SESIÓN 1.
Soportes. Imprimaciones. Materiales. La paleta. El dibujo.
Soportes:
Absorbentes (cartón, paredes de yeso).
Flexibles (papel, cartulina, tela).
Rígidos (muro, tabla, cerámica).
Transparentes (papel vegetal, celuloide, acetato).
Opacos (tela, tabla, papel, muro)
Texturados (telas, papeles rugosos).
Lisos (papeles, cartulinas sin relieve).
Soportes específicos para pintura al óleo
Podemos considerar como soporte susceptible de ser pintada al óleo cualquier superficie. La única condición que requiere el soporte es que no sea más graso que el medio pictórico.Se deben de tener en cuenta ciertas consideraciones como la elasticidad, estabilidad, dilatación, contracción o torsión del soporte pictórico, porque podrían estropear la capa pictórica. Por lo tanto, la rigidez y estabilidad del soporte son fundamentales para la perdurabilidad de la pintura.
Los soportes producidos a partir de fibras naturales, como la tela o la madera, deben ser preservadas del contacto directo con el óleo, evitando que el aceite los corrompa. Para ello, el soporte debe ser cubierto con una imprimación, que tiene una doble función:
Los diferentes tipos de soporte para la pintura al óleo se pueden clasificar en dos categorías:
Soportes rígidos
Soportes flexibles
Imprimaciones:
Materiales:
Pinturas (Aconsejadas)
- Amarillos: Cadmio limón y ocre amarillo.
- Tierras: Siena y sombra natural y tostada.
- Rojos: Rojo cadmio (que equivale a bermellón y carmín).
- Azules: Prusia, ultramar oscuro y cobalto oscuro.
- Verde esmeralda.
- Blanco de zinc.
- Negro de marfil.
Véase en la parte inferior muestrario Titán
Pinceles
Los pinceles pueden clasificarse:
- Por su forma (redondos, planos, almendrados)
- Por su tamaño (según una numeración que comienza en el 1 - el más pequeño - y termina en el 22)
- Por el material en que están fabricados (pelo de cerda, pelo de marta, meloncillo, camello y fibras artificiales)
http://pinturaenoleo.com/materiales/como-elegir-un-buen-pincel.php
Disolventes, aglutinantes y secativos
La esencia de trementina - llamada comúnmente aguarrás - sirve para diluir o adelgazar los colores, para hacerlos menos espesos. Tiene una importante utilidad técnica o práctica que es la de alargar (adelgazar) el color, hacerlo más líquido (o menos especo) pero también cumple una función expresiva o artística en la pintura.La intervención o utilización de la esencia de trementina permite pintar con colores más diluidos, ganando la pintura en trasparencia, en delicadeza y en precisión de detalles. La trementina permite quitar el aspecto macizo del color espeso (pintado con el óleo tal como sale del tubo) consiguiendo matices más delicados y detalles más precisos.
Los secativos (de cobalto) son aconsejables para trabajar por capas secas, pero no son muy convenientes para trabajar en húmedo. El secativo hace que el óleo seque en pocas horas, pero tiene el peligro, en obras definitivas, de poder alterar con el tiempo los colores originales.
En técnicas especiales como la espátula se interesa aplicar un secativo rápido.
Los aglutinantes son sustancias líquidas que solidifican al cabo de algún tiempo. Su finalidad primordial es la de hacer que los colores se adhieran entre sí y sobre la tela, papel, madera... Sirven también para rodear a los pigmentos de una capa protectora. Gracias a que favorecen la penetración de la luz, aumentan la profundidad de los colores.
El agluitnante en el óleo es siempre aceite. El aceite de linaza es el de más rápido secado y es pues el habitualmente empleado en pintura.
Espátula, paleta, aceiteras, caballete, carboncillo, trapos.
Más información:
http://www.barna-art.com/pinceles-para-oleo-y-acrilico
http://mitiendadearte.comhttp://www.totenart.com/
https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura
SESIÓN 2.
Manchado. Claro/oscuro. El color. Mezclas. Carnaciones. Fondos.
Información audiovisual:
Retrato:
http://www.youtube.com/watch?v=KPyLQn39q8E
Figura:
http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&v=lfY3PDzaBK4&NR=1
http://www.youtube.com/watch?v=jWF8BfuQqzo
Ojos:
http://www.youtube.com/watch?v=nTqLSivFZ2g
SESIÓN 3.
Técnicas para pelo y telas
Información audiovisual:
Pelo:
http://www.youtube.com/watch?v=gqNuu8tgcsc
Telas:
http://www.youtube.com/watch?v=MWdlndPRRCs
SESIÓN 4.
Seguimiento y acabados
Barnices
La finalidad del barniz es proteger el cuadro del polvo o de las manchas a la vez que unifica la superficie dándole brillo. Si el efecto deseado es mate, el barnizado no conviene. Por otra parte, el brillo del barniz dificulta a veces la perfecta visión del cuadro. El barniz se aplica con un pincel plano ancho, regularmente, primero de derecha a izquierda y luego de arriba abajo.
SESIÓN 1. : Soportes. Imprimaciones. Materiales. La paleta. El dibujo.
SESIÓN 2. : Manchado. Claro/oscuro. El color. Mezclas. Carnaciones. Fondos.
SESIÓN 3. : Técnicas para telas y pelo.
SESIÓN 4. : Detalles. Veladuras. Efectos especiales pictóricos.
SESIÓN 5. : La obra final. Acabados. Conservación. Profesionalización.
SESIÓN 1.
Soportes. Imprimaciones. Materiales. La paleta. El dibujo.
Soportes:
Absorbentes (cartón, paredes de yeso).
Flexibles (papel, cartulina, tela).
Rígidos (muro, tabla, cerámica).
Transparentes (papel vegetal, celuloide, acetato).
Opacos (tela, tabla, papel, muro)
Texturados (telas, papeles rugosos).
Lisos (papeles, cartulinas sin relieve).
Soportes específicos para pintura al óleo
Podemos considerar como soporte susceptible de ser pintada al óleo cualquier superficie. La única condición que requiere el soporte es que no sea más graso que el medio pictórico.Se deben de tener en cuenta ciertas consideraciones como la elasticidad, estabilidad, dilatación, contracción o torsión del soporte pictórico, porque podrían estropear la capa pictórica. Por lo tanto, la rigidez y estabilidad del soporte son fundamentales para la perdurabilidad de la pintura.
Los soportes producidos a partir de fibras naturales, como la tela o la madera, deben ser preservadas del contacto directo con el óleo, evitando que el aceite los corrompa. Para ello, el soporte debe ser cubierto con una imprimación, que tiene una doble función:
- Evitar que se pudra la fibra natural.
- Preservar al máximo de la absorción excesiva de aceites y aditivos contenidos en la pintura de óleo.
Los diferentes tipos de soporte para la pintura al óleo se pueden clasificar en dos categorías:
Soportes rígidos
- Madera: constituye un soporte muy agradable, apreciado por su textura natural, siempre y cuando se le de previamente una imprimación adecuada. Cuando se trata de trabajar con texturas, empastes de cargas, rascados o trazos energéticos su rigidez representa una gran ventaja sobre el lienzo. Cuando la madera carezca de mucho grosor se debe de asegurar su estabilidad encolándola sobre un bastidor para que no se retuerza.
- Tablas de aluminio aplanado: son un soporte muy práctico, ligero y mas fuertes que el contrachapado. No precisa de refuerzos ni soportes adicionales. Para poder aplicar una imprimación artística se deben lijar y desengrasar la superficie. Este tipo de tablas de aluminio son habituales en los departamentos de conservación de los museos como tableros de respaldo para pinturas sobre tabla antigua.
- Lámina de aluminio: generalmente son más aconsejables las tablas de aluminio aplanado al uso de las láminas de aluminio. Si bien hay quien gusta de usar este tipo de soporte que precisa de una preparación previa. Primeramente se tiene que desengrasar con alcohol blanco o desnaturalizado para quitar la grasa de la superficie. Después se lava y se deja secar sin utilizar productos de limpieza alquídicos como los que contengan trementina, pues dañarían la superficie. A continuación se somete la lámina a un baño de ácido con ácido fosforito diluido o bien lijar con papel de esmeril, para dale una textura adecuada. Por último se le da una capa delgada de mordiente que debe de servir de vínculo entre el metal y las capas de pintura que se aplicarán encima.
- Fibra de vidrio: es quizás el menos habitual de los soportes rígidos si bien la aparición de las tablas de aluminio aplanado con caras de plástico reforzadas con fibra de vidrio proporciona un nuevo soporte ligero y rígido que puede imprimarse perfectamente con fines artísticos.
- Acero: para su uso se debe limpiar antes de nada con un chorro de arena para quitar los restos de óxido. Posteriormente se le aplica una imprimación de fosfato de zinc, seguida de una capa de resinas epoxi en alta concentración o pintura de óxido micáceo y finalmente un acabado doble de poliuretano para uso externo. Si se pretende conseguir acero galvanizado se debe dar un baño de mordiente antes de aplicar el imprimador y la pintura.
- Cobre: tiene el inconveniente de ser blando y por lo tanto se puede abollar o doblar con suma facilidad. Es poco estable en exteriores aunque se comporta perfectamente en el interior. Antes de la imprimación se debe raspar a fondo con un esmeril 180-200, para después aplicar directamente óleo blanco de plomo o de titanio en una resina álquida modificada con aceite. Se debe deslustrar ligeramente la superficie de la imprimación lijándola antes de pintar.
Soportes flexibles
- Papel y cartón: este tipo de soportes absorben mal el aceite, si bien ya hay en el mercado productos con buenas imprimaciones que crean una capa protectora y que tiene a su favor lo económicos que resultan. En todo caso se puede dar una capa de cola transparente u opaca, o bien trabajar sobre productos que se venden ya preparados, como es el caso de las tablillas de cartón entelado o los papeles especialmente indicados para el óleo.
- Telas: desde el siglo XV la tela sobre bastidor de madera es el soporte por excelencia para la pintura al óleo, sustituyendo a la madera por una serie de ventajas como su ligereza, transpiración o la elasticidad que dependen de su composición. Las más apreciadas serán aquellas que tengan mayor resistencia, fineza y capacidad elástica de recuperación. Las diferencias en las telas vienen dadas por su composición, ligamento, peso, densidad, y grano. La composición de una tela indica el contenido de fibra que la constituye, ya sea en la cantidad como en la calidad. El ligamento define la manera como se llegan a cruzar los hilos en la urdimbre o en la trama. El peso de la tela se define en g/m2. Otro aspecto a considerar es el grano de la tela que puede ser fino, medio y grueso.
Imprimaciones:
- Imprimación a la creta (llamada también imprimación al yeso, imprimación seca, imprimación magra o imprimación sin aceite)
- Imprimación a la media creta (o imprimación semi-grasa)
- Imprimación al óleo (llamada también imprimación grasa o imprimación al aceite)
- Imprimación a la caseína
- Imprimación acrílica
Materiales:
Pinturas (Aconsejadas)
- Amarillos: Cadmio limón y ocre amarillo.
- Tierras: Siena y sombra natural y tostada.
- Rojos: Rojo cadmio (que equivale a bermellón y carmín).
- Azules: Prusia, ultramar oscuro y cobalto oscuro.
- Verde esmeralda.
- Blanco de zinc.
- Negro de marfil.
Véase en la parte inferior muestrario Titán
Pinceles
Los pinceles pueden clasificarse:
- Por su forma (redondos, planos, almendrados)
- Por su tamaño (según una numeración que comienza en el 1 - el más pequeño - y termina en el 22)
- Por el material en que están fabricados (pelo de cerda, pelo de marta, meloncillo, camello y fibras artificiales)
http://pinturaenoleo.com/materiales/como-elegir-un-buen-pincel.php
Disolventes, aglutinantes y secativos
La esencia de trementina - llamada comúnmente aguarrás - sirve para diluir o adelgazar los colores, para hacerlos menos espesos. Tiene una importante utilidad técnica o práctica que es la de alargar (adelgazar) el color, hacerlo más líquido (o menos especo) pero también cumple una función expresiva o artística en la pintura.La intervención o utilización de la esencia de trementina permite pintar con colores más diluidos, ganando la pintura en trasparencia, en delicadeza y en precisión de detalles. La trementina permite quitar el aspecto macizo del color espeso (pintado con el óleo tal como sale del tubo) consiguiendo matices más delicados y detalles más precisos.
Los secativos (de cobalto) son aconsejables para trabajar por capas secas, pero no son muy convenientes para trabajar en húmedo. El secativo hace que el óleo seque en pocas horas, pero tiene el peligro, en obras definitivas, de poder alterar con el tiempo los colores originales.
En técnicas especiales como la espátula se interesa aplicar un secativo rápido.
Los aglutinantes son sustancias líquidas que solidifican al cabo de algún tiempo. Su finalidad primordial es la de hacer que los colores se adhieran entre sí y sobre la tela, papel, madera... Sirven también para rodear a los pigmentos de una capa protectora. Gracias a que favorecen la penetración de la luz, aumentan la profundidad de los colores.
El agluitnante en el óleo es siempre aceite. El aceite de linaza es el de más rápido secado y es pues el habitualmente empleado en pintura.
Espátula, paleta, aceiteras, caballete, carboncillo, trapos.
Más información:
http://www.barna-art.com/pinceles-para-oleo-y-acrilico
http://mitiendadearte.comhttp://www.totenart.com/
https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura
SESIÓN 2.
Manchado. Claro/oscuro. El color. Mezclas. Carnaciones. Fondos.
Información audiovisual:
Retrato:
http://www.youtube.com/watch?v=KPyLQn39q8E
Figura:
http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&v=lfY3PDzaBK4&NR=1
http://www.youtube.com/watch?v=jWF8BfuQqzo
Ojos:
http://www.youtube.com/watch?v=nTqLSivFZ2g
SESIÓN 3.
Técnicas para pelo y telas
Información audiovisual:
Pelo:
http://www.youtube.com/watch?v=gqNuu8tgcsc
Telas:
http://www.youtube.com/watch?v=MWdlndPRRCs
SESIÓN 4.
Seguimiento y acabados
Barnices
La finalidad del barniz es proteger el cuadro del polvo o de las manchas a la vez que unifica la superficie dándole brillo. Si el efecto deseado es mate, el barnizado no conviene. Por otra parte, el brillo del barniz dificulta a veces la perfecta visión del cuadro. El barniz se aplica con un pincel plano ancho, regularmente, primero de derecha a izquierda y luego de arriba abajo.